李安在華人導演的殿堂中也算是穩坐前三把交椅的人物。他自始至終低調為人，卻無聲無息地拿下許多個第一：第一個獲得奧斯卡最佳影片的華人導演，第一個在柏林、威尼斯獲得兩次大獎的華人導演。用李安的話說，他現在拍片已不在乎任何獎項了。

　　李安越來越好萊塢？

　　歐洲三大電影節一向是華語導演揚名立萬的地方。今年的四位華人導演李安、蔡明亮、杜琪峰與婁燁入圍競賽片。之前他們都曾有作品入圍戛納，而華語電影更占據競賽片的五分之一，希望不可謂不大，頗有些“聚而殲之”的意思。

　　而這枚金棕櫚對李安來說，只是唯一沒有摘得的獎項。迄今為止，李安已經借著父親三部曲，《臥虎藏龍》，《斷臂山》等影片兩次獲得奧斯卡獎，兩個威尼斯電影節金獅獎，和兩個柏林電影節金熊獎。只差一枚金棕櫚，李安就完成了對世界上全部最重要的A類國際電影節的包圍戰。但是現在的李安，已不是再為獎項勞神的導演，他也不會把砝碼壓在“伍德斯托克上”。

　　業內基本認為，2004年美國導演MichaelMoore執導的《華氏911》在戛納獲獎標志著戛納影展轉向政治題材影片。去年戛納還請來熱衷于政治的SeanPenn擔任評審團主席。近年來，戛納對“變得商業化和好萊塢化的李安”漸生嫌隙，戛納主席GillesJacob身邊頭號人物、擁有選片生殺大權的Terry Linfair甚至公開表示不喜歡“變質”的李安。

　　不迎合你的口味

　　但顯然，李安并不打算迎合戛納，甚至也不打算迎合觀眾。

　　大家期望《制造伍德斯托克》和它的第一版電影海報一樣波普、炫目。希望看到那個瘋狂的嬉皮士年代和這場嬉皮運動中放蕩不羈的毒品、性、搖滾樂等等主題。可李安說：“電影將更多的以家庭關系為重心，以及這個人物的個人歷程——作為1969年仍然沒有出柜的同性戀，而這些因緣巧合促成了伍德斯托克音樂節，并且讓他在其中尋找到了自我。” 這一次，個人的成長、自我意識的覺醒以及家庭關系才是李安在電影中關注的焦點。

　　李安一貫是這樣，說他想說的，不管全世界要求他說什么。當年對《臥虎藏龍》的全中文對白李安是這么解釋的：“我是看字幕片長大的……現在該輪到美國人讀字幕了。外面世界有那么多可供選擇的東西，太多文化交流只是單向的。如果這部電影能突破象牙塔走近群眾，我將非常滿足。”


李安
　　販賣國粹

　　《制造伍德斯托克》是李安第三次拍攝關于男男戀的電影。拍攝《斷臂山》之后李安號稱精神即將崩潰，甚至不想再當電影導演，計劃干脆回臺南老家教書。拍攝《色戒》的時候，李安也承受了巨大壓力，在影片完成后的一年才慢慢走出心靈陰影。不過這一次李安不再苦大仇深。沒有心理陰影也沒有精神崩潰。正如李安所說“拍這部片子是我拍得最愉快的一次，我拍片從來沒有這樣過，大家都很高興，嘻嘻哈哈地就過了，什么事情也不計較，也沒怎么生氣，我也會聽聽大家的意見。不像拍《色戒》時，整天苦著張臉，心情好沉重。”伍德斯托克是一個魔咒，是與快樂和覺醒有關的。對60年代的年輕人是這樣，對如今的李安也是這樣。

　　“我的電影就是表達人與人之間若即若離的關系，和中國人的養生態度。人性特別近這是別國文化里很難找到的，所以也可以說我們是在販賣國粹。”在中國導演還在集體販賣“中國丑”的年代，李安就已經深刻地挖掘了中華傳統文化中優秀的人文倫理與思想。在李安來看，這種中華文明是非常先進的，是其他國家所沒有的。在電影表達里是比武打還重要中華瑰寶。出生、生長在臺灣的李安沒有經歷過劇烈的文化斷層，深受傳統文化熏陶，加之后來在西方求學生活。李安的思想融匯中西文化，貫通在電影里就是用“地球人”的眼睛看東西方故事：不偏頗、不固執。充滿了高于地域文明和性別劃分的普世人文關懷。這種人文關懷也是一種高級的溝通，超越種族、國界、宗教、性向。是一座新千年的巴別塔。

　　所以，李安不論用哪種語言拍哪國的故事大家都看得明白，并且津津樂道。巴別塔上的語言是全人類共通的。