1700位來自全球的記者，近一百場時裝秀以及相關的時尚活動，三萬四千名參觀者來到佛羅倫薩——堪稱全球最大的PittiUomo意大利國際男裝展又在佛羅倫薩拉這個文藝復興發源地拉開了帷幕。全世界的美女、香檳、富有想象力的大秀在此集中，我們在文藝復興的天際線中欣賞當代時尚……

　　值得慶賀的是佛羅倫薩基本沒有現代建筑，只有永遠看不完的文藝復興時期留下來精美什物，不管從哪里來的參觀者，隸屬于什么文化，所有的人都可以在這里找到視覺的樂趣。但其實這個城市的規模并不大，花兩個整天的時間就可以用雙腳丈量完畢，文藝復興以來的天際線被完好保存，近500年的歷史讓佛羅倫薩成為歐洲文化濃度最高的幾個城市之一。身處其中，往往會自然而然地進入到15世紀的審美趣味。在這樣的城市參加時尚展會，永遠都是令人愉悅的穿越時空的體驗。

　　與米蘭、巴黎時裝周相比，我更熱愛佛羅倫薩的男裝展。米蘭顯然是太過有工業味道的城市，盡管地理位置、城市規模都比佛羅倫薩要好，但是她真的不夠唯美;巴黎呢，我也喜歡，但是巴黎太龐雜，以她那個復雜得近乎瘋狂的地鐵為例，我一直都覺得沒有看過地圖的人就幾乎不可能搞清巴黎的地鐵線——她總是逼你要像她一樣美。

　　在佛羅倫薩，你可以在看展覽的間隙去溫習一下阿諾河的慵懶，或者步行去那個略顯僻靜的學院美術館，看看大衛像的原作。“他”曾經很辛苦地在佛羅倫薩的執政團廣場站了近四百年，因為被酸雨影響了容貌，而被藏到學院美術館。哪怕你想去佛羅倫薩附近的小城諸如比薩、威尼斯之類，乘坐火車也是一次美的享受，由巨石建起的羅馬式穹頂、精美的石壁雕刻，讓人感嘆連火車站都這么美。

　　所以，通常時尚圈的人在此都不敢造次，你玩過的技藝人家老祖宗幾百年前就已經玩到比你高得多的水平，那些折磨了你很久的人生問題，前輩已經把答案刻在火車站的石頭上。

　　在這樣的環境中誕生的PittiUomo展會，一直都是發掘和培養新銳設計師的地方。無數年輕的設計師從這里走向世界的時尚舞臺。在最近的巴黎高級訂制秀場上，76歲的瓦倫蒂諾(ValentinoGaravani)先生發布了他退休前的最后一次輝煌的設計，當大秀的末尾，二十多位模特穿著瓦倫蒂諾經典紅色禮服穿梭全場謝幕時，T臺下所有的人都飽含著熱淚。而大部分人都不知道，早在1962年，瓦倫蒂諾先生還是一個無名的時尚界新人的時候，就是在佛羅倫薩的皮蒂宮(PittiPalace)發布他的時裝秀并大獲成功，從而開始在全球時尚圈嶄露頭角。

　　最近的幾次PittiUomo曾邀請RickOwens，MartinMargiela這些“鬼才”時裝設計師在展會期間發布大秀或做展覽。RickOwens的“巫師袍”、“荒原戰士”系列秀場，與其說是時裝秀，不如說是一場前衛雕塑和裝置展。

　　MartinMargiela畢業于著名的安特衛普皇家學院，是時尚界的思想者和解構主義大師，他顛覆了時裝設計中所謂奢華古典的風格，而代之以寬大的袖子、多層滾邊、奇異古怪的廓形。他曾給PittiUomo做過主題為“白色”的裝置設計，展廳內隨處可見的驚人的大面積的“白”，像新鮮的白玫瑰一樣純凈，令所有的參會者難忘。正如PittiImmagine的CEO拿波里先生(RaffaelloNapoleone)所說，“PittiUo mo展會最大的明星不是時裝，也不是商業，而是文化。”

　　今年的PittiUomo上，澳大利亞美利奴羊毛專門推出了一個“新銳設計師”保護計劃，專門用來培養年輕的時裝設計師。他們邀請了時尚圈最有權力的五位“大佬”KarlLagerfeld(香奈爾的首席設計師)、Donat ellaVersace(范思哲品牌的掌門人)、PaulSmith、FranciscoCosta(CalvinK lein的設計總監)、FrancaSozzani(Vogue雜志意大利版的主編)作為推薦人和評委，每個人各選出一名當年最有創造力的年輕設計師，由美利奴羊毛提供資助，為這些新人在PittiUomo展會期間發布他們的作品大秀。

　　同時，PittiUomo并不像米蘭巴黎倫敦的時裝周那樣僅局限于意、法、英幾個歐洲國家的參與，他歡迎全球各個國家，除了德國、荷蘭、希臘、俄羅斯這些歐洲國家都有積極參與以外，中國、日本、土耳其、印度等亞洲國家也有一席之地，這使得展會在時裝文化上保有了充分的多元性。

　　“變形金剛”與男人裝

　　PittiUomo的展會建筑沒有像一般大型展會那樣以一個規則的巨型空間作為主要展區，而是由一組錯落有致的小建筑群組成。主要的展區是圍繞巴索碉堡的一組形狀各異的建筑，以及碉堡的馬路對面的花園和小宮殿。每年的展會空間設計都是由各國重要的藝術家所作，是藝術家充分發揮想象力的地方。今年室外最大的裝置是由建筑設計師歐里維魯?巴爾第尼(OlivieroBaldini)所作。他一直對日本動畫充滿興趣，這次是用日本動畫片里的 “變形金剛”作為設計主題，100個用塑料做成的巨大機器人在廣場上列陣而示，迎接來自全球各地的時尚人士，充滿諷刺的意味。

　　在巴索碉堡的對面，有一個被打扮成19世紀風格的古老建筑，這里也被用作展覽場地。此處被稱為“七號房間”，其實是本屆展會的奢侈品品牌云集之處。被冠以“折中主義大師”之名的意大利時裝編輯西克?克蘭圖尼(SergioCo lantuoni)選用了這個佛羅倫薩的建筑，并且把它改造成一個古老的舞廳，一條耀眼的紫色綢緞成為參觀者的路標，沿路布置著7個品牌的奢華陳列。

　　相應地，先鋒派年輕的設計師亦有他們的專區，在一個名叫“年輕的心跳”的展區里，布置著一個巨大的“洞穴”，里面全是新銳設計師的作品。室內設計師伊拉瑞·瑪瑞利(IlariaMarelli)重新設計了空間里的燈光。展區內大部分空間都是黑暗的，只有幾處集束的白光構成每個設計師“勢力范圍”的分割，天花板亦被設計成崎嶇不平的怪模樣，進入其間就像一次洞穴歷險。在碉堡對面的花園內，也有一個露天的小展區，專門展覽包括倫敦圣馬丁藝術學院在內的幾大歐洲著名時裝設計學校的學院派作品。

　　本次展覽還專門為男士配件獨辟一個區域。由歐里維魯·巴爾第尼(OlivieroBaldini)設計的“蜂巢結構”，室內有一株又一株黑白方塊鑲嵌而成的柱子，好像一個個未來主義閣樓。

　　紐約設計師的多媒體“夜宴”

　　來自紐約的年輕設計師AdamKimmel無疑是本次展會的最大亮點，在佛羅倫薩城外的“羅馬門藝術學院”( Istitutod'ArtediPortaRomana)，AdamKimmel把時裝秀變成一個集時裝、攝影、表演、無聲電影和宴會于一體的綜合藝術現場。

　　略顯害羞的年輕的AdamKimmel是一個土生土長的紐約人，出生在1979年。毫無疑問，他現在是全球7 0后數一數二的設計師。他畢業于建筑設計專業，卻難以抑制對當代藝術的熱愛，當他投身于時裝設計的時候，自然而然地將他在藝術中獲得的領悟與快感投射到時裝設計中。他從1940-1950年代的美國藝術中的“男性氣質”中獲得靈感，又從功能學派中找到田野調查的實證觀念，因此他獲得了一種平衡，一方面能忠實地研究材料，把握材料背后的規律，另一方面能引用和參考他的前輩，美國抽象表現主義藝術家WillemDeKooning、JasperJohns、Arshi leGorky等人的作品，并且擴充了他們的藝術想法。

　　在時裝設計上，他充分展示了他的折中主義論調和天才的調和能力。他的設計中具有濃重儀式感的文化元素，已經選擇在手工超凡的意大利生產;那些奇特的連體跳傘裝，采用了混紡型面料，形制古典，面料卻有鮮明的當代品味。

　　其實，AdamKimmel開始從事服裝設計的時候，是以他的朋友們為模特的，他只是為了好玩而給周圍的朋友設計衣服。那些活躍在紐約藝術界的年輕的藝術家、音樂家、紐約報章的著名攝影師??都是他草圖中的主角，而每季的服裝他都會讓這些藝術家朋友試穿，并且讓他的兄弟給他們在工作室里拍照。

　　藝術家們通常都有強烈的自我意識，這也就意味著AdamKimmel的設計一開始就面臨著巨大的智力挑戰，另一方面，你也可以說，他的設計總是有些或叛逆或保守的知識分子偏執趣味。而目前他的作品已經在全球一些最重要的奢侈品專賣店里出現，包括米蘭、巴黎、紐約、東京和倫敦。

　　而這場在佛羅倫薩的08秋冬新裝預覽，卻是一次奇特的視覺經歷。現場沒有T臺，更沒有模特，那些穿著詭異的藝術家們便是AdamKimmel的活動模特。這里日間是不對外開放的羅馬門藝術學院，大廳里陳列著一些重要的雕塑作品，比如大衛像的復制品，與原作等高等大，非常峻偉。現在卻在大衛像的兩邊掛上了投影屏幕，屏幕上是著名的攝影家Ale xeiHay為AdamKimmel拍攝的具有荒誕感的08秋冬時裝照片。

　　可以供300人用餐的巨大餐桌被排列成古怪的原始樹葉花紋，餐盤則被打扮成阿拉伯風格，穿著怪誕的賓客們在餐桌前落座，周圍是比真人還大的雕塑站立其間，感覺是你正和英俊的大衛先生一起享用盛大晚宴，而大衛先生卻沒有穿衣服。

　　另一個空曠的房間內正在循環播放著無聲電影，那是美國1960年代著名的實驗電影導演JackSmith拍攝的電影《燃燒的生命》。這部攝于1963年的電影曾經因為大量的超現實主義性愛場面，在其第一次公演時就被美國警方禁止。JackSmith還因此被以“猥褻罪”推上紐約刑事法庭。不過JackSmith本人卻將這部電影描述成“在鬼魂作祟的錄音間里的一出喜劇”。

　　在2008年的佛羅倫薩，端著精美的雞尾酒杯看這部45年前的猥褻電影，你還是覺得它“妖氣十足”，這也是為什么AdamKimmel會選擇它的原因，他所熱愛的1960年代要用這樣的一些符號來表達，專門用來散布那些神秘的氣氛，并且與觀看者做精神性的溝通。

　　這些安靜詭異的安排，最后卻是用紐約狂野的康康舞把晚宴推向高潮：充滿實驗色彩的聒噪的電子音樂、原始部落式的跳動的音符以及康康舞娘們飛舞的屁股??

　　“藝術是對那些在新興出現的哲學體系里的視覺探索，而這種探索經常會在社會的邊緣出現。作為紐約藝術界的一員，我的工作就是為了表達對一些重要的當代藝術的感受和價值判斷”，戴著一副又大又圓的眼鏡的AdamKimmel說。