最近各大影院剛剛熱映完的電影《摩登時代》收獲了不少的好評。它講了一個行走江湖的騙子和一個8歲小女孩之間發生的童話一樣的故事。這個小女孩就像天使一樣，改變了這個江湖騙子的一生。

出品于1936年的《摩登時代》與出品于2013年的《摩登年代》片名只有一字之差，內容自然也有值得對比之處。兩部電影同時都將目光對準了生活在底層的人們。《摩登時代》中的查理在機械化越來越嚴重的生產流水線上完全失去了自我，工作幾乎成了他生活的全部內容。和查理一樣，《摩登年代》中的歐大衛也生活在社會的最底層，他曾經混跡于魔術行業，最終因業務不精而靠行騙來維持生活。孩子的能力肯定有限，但是孩子是怎么來拯救整個世界的呢？

當他們在各自的生活中跌入低谷時卻都遇到了自己的“天使”。查理遇到了一位流浪女，他們的生活雖然貧窮，卻也充滿了積極向上的溫暖。歐大衛遇到8歲的女孩兒丟丟之后，他內心的“男人”被徹底喚醒，他開始尋找作為人父的責任與義務。

兩部相隔近80年的電影，就這樣被近乎相同的主題拉到了一起。認真對比兩部電影之后不難發現，雖然看似有許多不同，但《摩登年代》的確是向《摩登時代》致敬的電影。

兩部電影的主人公雖然隔著時空，但我們能夠發現其共同點：生活在社會最底層，卻沒有放棄自己的夢想，他們心存善良，在錯綜復雜的環境中尋找著自由、勇敢、善良的自己。對于查理而言，逃出機械化，活出自己是目標。

對于歐大衛而言，走出謊言和欺騙，尋找曾經的自己，并加以超越是他的目標。兩位男人的努力，多多少少都讓我們看到了一線希望�；蛟S，這就是兩部喜劇在讓我們流淚之后還能讓我們心存溫暖的理由。

同樣是以魔術師為主角的電影，在爾冬升的《大魔術師》里，拯救魔術師張賢的是一段刻骨銘心的愛情，在《摩登年代》里，打敗成人世界虛偽的是孩子的天真。世界變幻莫測，我們很容易跌入生活的低谷，失意之時騙他人，也騙自己。

而孩子總能以他天真的一面，撕碎所有的虛偽，在被需要與需要之間讓我們找回自己的新位置。在一個天真的孩子面前，每一個大人都有一改曾經的“屌絲”，成為一名英雄的機會。

而《摩登年代》的故事正是基于這樣一個模式講述的。在整部電影中，孩子不僅僅是喜劇來源，也讓這部電影的主題變得嚴肅起來。在成人世界的游戲規則中，孩子是弱者，同時也是最有可能給成人世界洗牌，改變其游戲規則的對象。被孩子救贖之后的成人世界，多了幾分天真與浪漫，少了幾分現實與欲望。

《摩登年代》中的丟丟不僅是在救贖自己，更救贖了她周圍的所有人。她讓怯懦的人變得勇敢，她讓冰冷的人變得熱心。孩子能夠給予這個世界的，都是在現實中難得的貴重禮物。大人們如若能夠接受，他們之間的游戲規則也會慢慢被改變。

《摩登年代》是一部喜劇電影，但人們依然能從中看出些許悲情色彩。那些為了生活而掙扎的小人物，可憐更可敬。他們在魔術般無法感知下一秒的世界里努力地活著。他們挫折連連，卻沒有忘記做人的底線，沒有放棄善良、擔當和陽光。因此，在夸張的表演背后是小人物們內心的不安與自卑。

縱然真有那么一位無比偉大的魔術師，他依然苦于無法在瞬間內改變他周圍的世界和人們的命運�；蛟S，所有的時間進行時都是一場被事先策劃好的魔術，每一個人都會被突然拉去表演“水中逃生術”，無論你是否有真本事，都有被鎖在水箱內，無法呼吸的可能。