人的日常生活是枯燥煩悶無限重復的，出生，長大，成熟，老去，死亡。每個人都重復著這樣的生活，每一天都重復著這樣的生活。正是在這個意義上，哲人說，只有審美的生存才是美好的生存方式。

我想，所謂審美生存有三項可能的內涵：最淺的是對藝術和美的欣賞，享用;其次，如果你是個藝術家，可以得到創造美的快樂;最深的一層是以一種審美的優雅態度生活，最終目標是把自己的生活雕刻成一件美不勝收的藝術品。

法國當代文學大師巴塔耶認為，“對于人來說，最重要的行動就是文學創作。在文學中，行動，就意味著把人的思想、語言、幻想、情欲、探險、追求快樂、探索奧秘等等，推到極限。”按照這位法國新小說派大師的想法，在人的一生中，最值得一做的事情就是文學創作。因為它不只是對美的享用，還是對美的創造，體驗。它是人生最美好的行動，是審美生存本身。其他門類的藝術家也如是，音樂家、畫家、雕塑家、行為藝術家、詩人、劇作家，他們的人生都是最令人羨慕的生存方式。正因為如此，羅曼羅蘭說：“藝術……賦予心靈以最珍貴的財富，即自由。因此，沒有別的任何人能夠比藝術家更愉快。”藝術家的生存完完全全就是對美的創造和對這個創造過程的享受，所以，他們是世間所有人當中最快樂的人，他們的生存方式是最美好的生存方式。

可惜，絕大多數人都沒有藝術天賦，難道他們就只能生活在痛苦乏味之中?他們的生活只能是悲慘的?不。天才的福柯提出一個極為鼓舞人心的想法：從什么時候開始，藝術成了一個專門的行當?難道只有畫家畫畫，音樂家作曲，雕塑家雕刻，文學家寫小說，才是藝術活動?為什么人的生活不應當成為一件精美的藝術品?他的想法為普通人開啟了審美生存的可能性：一個沒有藝術天賦的人同樣可以得到審美生存，對藝術和美的享用是人生在世最值得去做的事情。

絕大多數人每日辛苦勞作，日出而作日落而息，勞心勞力，忘記了這都是生存的手段，而不是目的。生存的目的是對美的享用。如果一個農民的全部生活就是整天彎腰勞作，從不抬頭欣賞一下落日的余暉，那么他的生活就全是痛苦，沒有快樂;如果一個工人的全部生活就是在水泥匣子似的廠房中擺弄螺絲釘，從不去投入地看場電影，開心地笑一笑，那么他的生活就全是痛苦，沒有快樂;如果一個白領的全部生活就是在電腦前枯坐，從不去聽聽音樂，看看畫展，那么他的生活也就全是痛苦，沒有快樂。換句話說，為生存的勞作只是手段，而目的是審美，是從對美和藝術品的欣賞中得到生存的愉悅感。

藝術家的生存方式，是更加純粹的審美生存，因為就連他的勞作都是審美。創造美的藝術品是他的生存方式。法國當代文學大師那就是把他自身的生活塑造成一件美不勝收的藝術品。這個想法暗合馬斯洛的“高峰體驗”，他的高峰體驗固然是指文學家寫出一篇美的小說;畫家畫出一幅美的畫作;音樂家創作出一首美的歌曲;但是與此同時，它也包括家庭主婦做出一道美味的菜肴，包括她為丈夫子女營造出一種其樂融融的美好關系，從中所獲得的快樂。愛情給人帶來的快樂;友情給人帶來的快樂;親情給人帶來的快樂;所有這些“高峰體驗”都是審美生存的目標。這些就是每一個普通人都能追求到的目標了。人生苦短，讓自己的生活變成審美生存，把自己的人生塑造成一件精美的藝術品。